«Культура» №3 (7114) 29 января – 4 февраля 1998 г.
Италия — родина комедии дель арте, она обладает богатейшими традициями в области кукольного театра — это общеизвестно. А вот о международном фестивале театров кукол, который уже в течение десяти лет проводится в городе Перуджа, куда съезжаются кукольники всего мира, в том числе и самой Италии, мы не знаем ничего. Наши соотечественники там не бывали, хотя ежегодно тот или иной российский театр получал приглашение, но по разным причинам поездка в конце концов срывалась. И вот, наконец, участником десятого (юбилейного) фестиваля стал, при содействии российского центра УНИМА, Московский театр детской книги «Волшебная лампа», который показал в Перудже два премьерных спектакля: «Свет мой, зеркальце! Скажи…» по Пушкину и «Сказки про принцев и принцесс» по произведениям Андерсена. Мы беседуем с художественным руководителем театра, заслуженным деятелем искусств Башкирии Владимиром Штейном.
— Расскажите, пожалуйста, о самом фестивале — как он был организован, как участвовал город в этом празднике?
— Перуджа — очень красивый, живописный город, основанный этрусками еще в пятом веке до нашей эры. В дни фестиваля весь он превращается в театральную площадку.
К этому празднику готовятся целый год. И когда он начинается, все жители города становятся зрителями. На спектакли ходят семьями. Некоторые матери приносят даже младенцев, покормят ребенка грудью — и смотрят представление дальше. Создается ощущение, что находишься внутри какого-нибудь фильма Феллини.
Главный принцип фестиваля, как его сформулировал инициатор, организатор и «душа» этого театрального праздника известный итальянский кукольник Марио Мирабасси (он сам — житель Перуджи), — непрерывность. Спектакли проходят в городском парке, на множестве театральных площадок, а иногда просто на лужайке. Первое представление начинается в 16 часов, а последнее заканчивается далеко за полночь. Действие перекидывается с одной площадки на другую; практически каждый час начинается новое представление. В половине десятого, когда темнеет, открывает свои двери театр-шапито — здесь идут вечерние спектакли, каждый день показывают два. Сцена и зал разделены пополам. Зрители наслаждаются спектаклем на одной стороне, затем переходят на другую и смотрят второй.
В парке все бесплатно, а вот за вход в шапито надо платить, но билеты стоят недорого: пять долларов за два спектакля. Тем не менее у входа часто появлялись несовершеннолетние любители театральных представлений с табличками: «Дети должны ходить в театр бесплатно!».
Наш спектакль «Свет мой, зеркальце! Скажи…» мы играли в шапито в первый же день работы фестиваля, и нам фактически пришлось осваивать эту площадку…
— Как итальянские зрители воспринимали Пушкина?
— Очень хорошо, хотя спектакль достаточно сложный и по форме, и по содержанию. Помимо текста «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях», мы включили в него письма Александра Сергеевича к Натальи Николаевне. Действие развивается в двух планах: непосредственно сказка и история любви поэта к своей невесте, а затем — жене. И, что удивительно, реакция зала были почти такой же, как и в Москве. Правда, было одно досадное обстоятельство. Мы привезли с собой перевод текста на итальянский. Нам дали местного артиста, который должен был его читать, я просил, чтобы его голос звучал ненавязчиво, как бы фоном. Но наш переводчик так увлекся пушкинским слогом, что стал играть за всех персонажей, порой заглушая голоса актеров.
К слову сказать, итальянские коллеги-кукольники были удивлены и восхищены тем, что наши артисты поют «вживую», а не под фонограмму.
— Какие спектакли вам удалось увидеть?
— Все посмотреть, естественно, мы не могли — ведь в фестивале приняли участие тридцать восемь театров: из Румынии, Германии, Венгрии, Бразилии, Испании, Словакии, Молдавии, а также много итальянских трупп — из Рима, Флоренции, Венеции, Равенны. Самое яркое впечатление осталось у меня от итальянских спектаклей, в частности от постановки «Огонь» театрального объединения из Перуджи «АТМО». Необыкновенное зрелище! Стоило приехать на фестиваль только ради того, чтобы его увидеть. Спектакль вдохновлен легендой о Прометее. Это — аллегорическое действо, которое происходит в огне. Актеры — на ходулях, в огромных масках, спускающихся на плечи, и очень красивых костюмах. В спектакле много и от античного театра, и от мистерии, а звучащая во время действия «космическая» музыка принадлежит и сегодняшнему дню, и будущему. Так что время действия — вечность. И сюжет — борьба сил добра и зла. Спектакль был показан на большой открытой площадке в декорациях средневекового замка. Действие идет без слов, содержание раскрывается с помощью музыки и огня — обе стихии гармонично взаимодействуют. Световые и пиротехнические эффекты подчиняются четкой ритмической основе, полностью соответствующей ритму музыки. Апофеоз спектакля — битва на огненных палицах героев, олицетворяющих добро и зло.
И другое яркое впечатление — тоже от итальянского спектакля «Али-Баба и сорок разбойников», который показал театр из Савоны с интригующим названием «Театрик безумной травы». Его сыграл (при содействии помощников) кукольник-виртуоз Даниэль де Бернарди. Устами персонажей итальянской комедии масок он рассказал сказку про Али-Бабу.
Артист вышел на сцену в обычном костюме и начал на наших глазах гримироваться, одевать маски — Труффальдино, Бригеллы, Панталоне, Капитана… Менялось все: голос, манера говорить и держаться, походка, пластика. А персонажи сказки воплощались им с помощью кукол. В этом театре одного актера маски и куклы вступали в диалог, общались, взаимодействовали, конфликтовали.
Увидеть не в музее, а на сцене современного театра маски комедии дель арте было очень интересно. В Италии по сей день владеют этим искусством, многие маленькие бродячие труппы продолжают эти традиции. И на фестивале можно было видеть представления на ширме с участием Пульчинеллы, сыгранные почти в первозданном виде на злобу дня. Главное — сохранилась не только традиция исполнения, но и традиция восприятия этих представлений! Зрители (и взрослые, и дети) радостно и мгновенно реагировали на происходящее, тут же включаясь в действие, без чего традиционный итальянский театр комедии масок немыслим.